Cycle Tarkovski #4 : Solaris (1972)

SOLARIS (1972)
CYCLE ANDREÏ TARKOVSKI

AVEC DONATAS BANIONIS, NATALYA BONDARCHUK, ANATOLI SOLINITSYNE

Il y a quelque chose de fondamentalement transcendant et révolutionnaire dans les deux tentatives cinématographiques de science-fiction de Tarkovski. Non pas que Solaris et Stalker occupent une place à part dans sa filmographie – elle est au contraire très cohérente – mais davantage ce qui ressemblerait à une pièce réservée dans l’immensité d’un genre et de ses thématiques déjà bien connues. Solaris est une œuvre fleuve de près de trois heures, longtemps considérée comme la réponse soviétique à 2001 – ce qu’elle n’est pas vraiment – et par Tarkovski lui-même comme son film le moins accompli.

Il y a plusieurs questions qui traversent Solaris – et cela a évidemment un lien avec le fait que Tarkovski, comme très peu d’autres cinéastes, sait matérialiser des idées à l’écran. Cet océan jaunâtre en est peut-être la plus belle et la plus mémorable représentation, allégorie douce et inquiétante de l’Inconnu. Difficile de dire quelle réflexion fait office de pivot dans Solaris, mais deux semblent se détacher : la place de l’homme dans l’univers, et l’amour. La rencontre de deux thèmes aussi dimensionnellement opposés ; l’un existentiel, l’autre humain, semble être la signature du soviétique.

Ce qui fait de Solaris un cas de science-fiction si particulier, c’est ce scepticisme critique de Tarkovski, vis-à-vis de la science, de la connaissance et de l’égo humain. C’est comme si la physique, longtemps moqueuse de la religion, se voyait ici remise en question par l’art. Solaris, c’est le plafond de l’esprit humain, l’ultime mystère qu’il ne peut résoudre, tel une rencontre divine – et pourtant, elle est du troisième type. L’impuissance face à l’infini, face à des entités que l’on pense comprendre, mais aux composantes peut-être plus terre-à-terre que définies.

L’une d’elles serait l’amour ; son inéluctabilité, sa tragédie. Avant d’être un film de genre, Solaris est effectivement un terrible mélodrame, une romance onirique qui brouille les frontières de la réalité. En ça, Tarkovski excelle – son film n’est pas seulement un recueil philosophique passionnant, il est aussi une leçon de cinéma grandiose ; construisant subtilement une ambiguïté de forme admirable, ne tombant jamais dans le piège de la démonstration, cultivant ses mystères jusqu’à la dernière seconde ; illustrés à merveille par ces images inoubliables de cet océan d’ocre impénétrable.

Il n’y a peut-être pas, dans Solaris, la même passion que l’on trouvait dans Andreï Roublev. C’est davantage vers l’exercice de style que se dirige dans Tarkovski, dans une démarche artistique, comme d’habitude avec lui, exigeante, inédite et indescriptible. L’homme face à l’infini, l’homme face à l’inconnu, l'homme face à sa perception, l’homme face à l’Univers : on ressort de Solaris en se sentant écrasé, par la force du sens et par le poids des images. Sublimement tétanisant.