Le Top 20 des films les plus choquants de l'histoire du cinéma

- Maman ?! Pourquoi le Monsieur il met son doigt dans...

- Cache tes yeux mon chéri.

En ces temps sombres où les plus de 30 ans pensent que jouer à des jeux-vidéos rend psychopathe, où tous les jours nous voyons la misère dans le Tiers-monde au Journal Télévisé (ou du moins, après le reportage sur le fantastique village de Chambert-les-Prés et de ses magnifiques sculpteurs sur bois), où des émissions à l'intelligence folle se propagent sur nos chaînes hertziennes, où l'accès à l'information et à tous les médias (je fais référence à 2 girls 1 cup) est, pour beaucoup des humbles philosophes septuagénaires, la prophétie de la fin du monde... Et bien, le cinéma, lui, est d'après beaucoup, de plus en plus choquant - violent - subversif. Entre les polémiques autour de films serbes pas très amusants et des séries télé sur des chevaliers et des dragons qui baisouillent au moins trois fois par épisode, ou les professeurs de chimie cancéreux devenant des Tony Montana 2.0, il est évident pour beaucoup que nous vivons dans une époque horrible où la violence s'est banalisée.

Non, nous ne vivons pas à une époque où des petits hommes complexés à la moustache fort commune s'exprimant dans des langues d'outre-rhin et décident sur un coup de tête de massacrer tout un peuple, nous ne vivons pas non plus dans la peur qu'un reître nous attende à la sortie de notre maison avec une hache, ou qu'une pandémie soit soignée sous la houlette de Jésus en saignant les gens. Non, notre époque est bien plus terrible : il n'y a plus d'Hitler, il n'y a plus de Saint-Barthélemy, il n'y a plus de Charles Manson, il y a... Internet. Vade Retro! Enfin bref, dans tous les cas, des grands hommes mettent en parallèle l'excès de violence des productions cinématographiques actuelles avec l'essor de cette nouvelle forme de communication, en oubliant probablement la Guerre qui a rythmé leurs jeunes années. Mais passons, ces belles paroles étaient évidemment là pour amener le sujet du jour... Le Top 20 des films les plus choquants, les plus abjects, les plus glauques, les plus crades, les plus perturbants, les plus dérangeants - par le sujet qu'ils traitent, par la manière dont il est traité, par leur crudité psychologique, physique, sociologique ou sexuelle (donc on exclu les chocs cinématographiques qui ne sont pas nécessairement "crus")... de l'Histoire du cinéma. Et ceci est subjectif, il y a d'ailleurs eu beaucoup de recalés.

Amen.

20 - Henry, portrait d'un serial killer (John McNaughton - 1986, USA)

Henry, portrait d'un serial killer fut censuré plusieurs années avant de sortir finalement en 1990 sur son pays natal. Il s'inspire de l'histoire du réel Henry Lee Lucas, tueur en série américain dont le compte atteindra les 350 victimes. Un film qui deviendra culte, notamment par sa violence et son réalisme, et qui sera une source d'inspiration pour de nombreux films, notamment C'est arrivé près de chez vous. Une oeuvre dans tous les cas relativement innovante et subversive qui reste de nos jours un must-see du genre.

19 - Mysterious Skin (Gregg Araki - 2005, USA)

Mysterious Skin c'est l'oeuvre d'un trublion, Gregg Araki, au style coloré et flashy, qui s'attaque à un sujet grave et dur - intouchable même si il n'est pas traité avec parcimonie. On pouvait craindre le pire. Mais il n'en est rien. Araki livre un film plus ambitieux que le reste de sa filmographie, un cri de douleur presque étouffé dans une oeuvre bouleversante, qui en a choqué plus d'un, mais qui est devenu, en moins de dix ans, un passage obligé dans la carrière de n'importe quel cinéphile qui se respecte.

18 - Des monstres et des hommes (Aleksei Balabanov - 1997, Russie)

Des monstres et des hommes n'est pas très connu en France, et pas forcément plus aux Etats-Unis et en Russie à vrai dire. Réalisé par Aleksei Balabanov (décédé récemment), auteur notamment du diptyque Brat, il rentrera cependant dans l'esprit de façon durable des rares spectateurs qui auront tenté cette oeuvre rare, perturbante et au style unique. Une atmosphère déconcertante et une histoire déroutante, Des monstres et des hommes dont le titre fait écho à Steinbeck en personne, est et restera l'un de ces films chocs qui mériterait plus de publicité.

17 - Le jeu de la mort (Christophe Nick - 2010, France)

Le jeu de la mort a une place un peu particulière dans ce top : premièrement parce qu'il s'agit d'un documentaire (et un téléfilm), et deuxièmement parce qu'il n'est pas subjectif, et ne montre pas une violence directe. Tout est sous-jasent, tout se passe dans l'esprit du spectateur. Diffusé sur France 2 en 2010, un docu choc reprenant la fameuse expérience de Milgram dans un contexte télévisuel. Et même si tout n'est pas parfait, l'apport évident des résultats de cette expérience font froid dans le dos, de même que certaines scènes carrément choquantes. Mais comme je l'ai dis, tout se passe dans votre esprit. Ce genre de truc devrait être au programme scolaire de toutes les écoles.

16 - Cannibal Holocaust (Ruggero Deodato - 1981, Italie / Colombie)

Plus que le film (relativement médiocre), c'est surtout le mythe qui entoure Cannibal Holocaust qui le rend si unique : des tortues ont réellement été tuées, à sa sortie il était même qualifié de snuff movie, ... Véritable choc, proposant un format novateur à défaut d'être bien utilisé, mais surtout carrément répugnant pour son époque. Pourtant le film de Deodato n'est pas plus que correct, mais tout son contexte, sa mythologie lui octroie une aura presque légendaire. En gros, c'est pas le film le plus intéressant, c'est sa conception et sa réception.

15 - Caligula (Tinto Brass - 1979, USA / Italie)

Tout juste sorti de Orange Mécanique, Malcolm McDowell peinait à retrouver des rôles importants - ce n'est qu'en 1979 qu'il se retrouvera à l'affiche d'un peplum italien, Caligula, retraçant la vie politique et sexuelle de l'empereur romain. Anecdote amusante par ailleurs : alors que le réalisateur Tinto Brass voulait se limiter à de l'érotisme relativement "soft", le producteur Bob Guccione insérera contre le grès du réalisateur des scènes de pornographie assez hard dans le montage final, rajoutant 45 minutes de film par cette seule action. Dans tous les cas, Caligula c'est encore aujourd'hui les orgies les plus impressionnantes du cinéma avec Eyes Wides Shut.

14 - Bernie (Albert Dupontel - 1996, France)

Dupontel est un excellent acteur et réalisateur. En plus de Bernie, on lui doit Le Créateur, tout aussi dérangeant que celui-là. Mais Bernie est indéniablement le plus horrible des deux, et si le propos tourne parfois au comics, le tout reste globalement bien plus ambitieux et plus dégueulasse qu'il n'y paraît. La scène "avec le piano" est d'ailleurs l'un des moments de cinéma qui m'a le plus marqué : pas que ça soit la scène la plus choquante de ce classement, mais que son contexte la rend encore plus marquante. Bernie c'est un film coup de poing.

13 - Un élève doué (Bryan Singer - 1998, USA)

Un élève doué est d'une violence terrible. Pourtant il n'y a presque pas de goutte de sang. Pourtant la fin du film est moyenne (mais déjà meilleure que celle de la nouvelle de King). Pourtant les histoires de nazis c'est du déjà vu. Mais les qualités de metteur en scène du génial Bryan Singer et le charisme de notre bon vieux Sir Ian McKellen rendent Un élève doué encore plus perturbant qu'il n'aurait pu l'être. La scène de "la marche" en est la parfaite représentation : simple, mais faisant écho directement à six millions d'innocents sauvagement assassinés. Plus subtil qu'il n'y paraît, et doté d'un voyeurisme et d'une obsession qui font frisonner. Dommage que le film ait toujours ces petits défauts car ça restait à deux doigts du chef d'oeuvre. Mais c'est toujours horrible à regarder, pas de soucis.

12 - The Human Centipede (Tom Six - 2010, Pays-Bas)

S'il fallait donner les deux petites productions européennes subversives assez choquantes qui ont eut un énorme succès international récemment, notamment dans la population Mad Movies, on citerait évidemment A Serbian Film mais aussi The Human Centipede, de l'hollandais Tom Six. Partant d'un principe complètement dégueulasse, et contrairement à son homologue serbe, Six parvient à livrer une oeuvre véritable dérangeante sans des effusions de sexe / sang / merde (ce qui est par contre le cas dans la partie 2, qui perd beaucoup de charge même si pour le coup c'est carrément crade). Ce The Human Centipede est un film qui perturbe et qui retourne le coeur, et à défaut d'être un excellent film, il est porté par le génial Dieter Laser au charisme évident.

11 - L'Empire des sens (Nagisa Oshima - 1976, Japon)

L'Empire des sens fut un scandale à sa sortie - de par son caractère érotique très osé, il fut censuré lors de sa sortie au Japon en 1976 avant de bénéficier d'un succès international qui l'emmènera notamment au Festival de Cannes. Probablement l'un des premiers gros scandales au cinéma, tant le fait qu'il soit inspiré d'une historie vraie et la crudité de son propos lui ont attribué au film des années un statut presque culte, notamment en France. Inutile de rappeler que le film se rapproche d'ailleurs énormément de la pornographie : il fait partie de la liste des films "non-pornographiques" proposant des scènes de sexe non simulés, avec Antichrist ou Lust, caution.

10 - Dupont Lajoie (Yves Boisset - 1975, France)

Dupont Lajoie ça a fait beaucoup de bruit quand c'est sorti en France en 1975 - le film dénonçait le français moyen et ses préjugés, et encore aujourd'hui pour la génération qui l'a vu en salles ça reste "un film ignoble"... pourtant, aussi incroyable que cela puisse paraître, Dupont Lajoie est encore aujourd'hui d'actualité, et même plus que jamais. Rarement un film aura autant traverser le temps, autant par son message que son format. Un film choc, qui perturbe car le réalisme terrifiant nous fait douter des gens qui nous entourent. La dureté de certaines scènes rend le tout encore plus choquant. A voir absolument.

9 - C'est arrivé près de chez vous (Rémy Belvaux, André Bonzel - 1992, Belgique)

Film de fin d'étude de l'INSAS mais devenu culte avec le temps, et qui lança au passage Benoît Poelvoorde. Réalisé par le regretté Rémy Belvaux et son camarade André Bonzel, C'est arrivé près de chez vous, entre ses vents satiriques et ironiques proposent des scènes d'une rare violence et très dérangeantes, de par leur aspect très subversif et leur violence (et aussi peut-être le "noir et blanc"). Alors même si C'est arrivé près de chez vous c'est drôle, c'est aussi drôlement perturbant et carrément glauque.

8 - Festen (Thomas Vinterberg - 1998, Danemark)

Le Dogme 95 a fait des films souvent assez choquants dans leur sujet - d'ailleurs Vinterberg réitérera un exploit assez incroyablement dérangeant quatorze ans après avec La Chasse - mais Festen est le pire de tous. Carrément crade, filmé d'une main de maître et proposant l'un des dîners les plus mémorables du cinéma, ça c'est du film de grande envergure, un drame familial décapant au sujet horrible dont il vaut mieux ne pas connaître précisément le thème avant de se lancer dedans. Âmes sensibles s'abstenir, à ne pas regarder avec ses parents non plus.

7 - J'ai rencontré le diable (Kim Jee-woon - 2011, Corée du Sud)

Le cinéma coréen est probablement l'un des cinémas au monde avec le moins de tabous (incestes, meurtres à gogos, de viols...), mais souvent, ces mêmes films sont teintés de beaucoup de second degré (dans le cas d'Old Boy ou de Memories of Murder), alors quand Kim Jee-woon, l'un des réalisateurs coréens qui fait des films 100% sérieux s'empare d'un des scénarios les plus dark de l'histoire du pays, on se retrouve face à J'ai rencontré le diable, un brio de mise en scène pour un film choc et terrifiant, mais surtout profondément intelligent dans sa vision désespéré de la nature humaine. Grandiose.

6 - La Grande Bouffe (Marco Ferreri - 1973, France / Italie)

J'ai jamais été un grand fan de La Grande Bouffe. A vrai dire je me suis beaucoup ennuyé et j'ai été obligé de faire autre chose en même temps pour pas m'endormir. Pourtant La Grande Bouffe c'est l'un de ces films carrément dégueulasses, juste horribles de part leur principe (un suicide culinaire) et la débauche de leur forme. On ne peut qu'admirer la qualité des interprètes, mais il est dommage que Ferreri n'est jamais été plus ambitieux dans la vision de son film - la fin est d'ailleurs sacrément pourrie. Mais dans tous les cas, en grande partie à cause de son statut presque mythique obtenu avec le temps, La Grande Bouffe peut être aisément considéré comme l'un de ces films chocs, encore perturbants de nos jours.

5 - Orange Mécanique (Stanley Kubrick - 1972, USA)

A son époque, Orange Mécanique était déjà la bête noire de beaucoup. Comme tous les films de Kubrick sans exception, l'accueil qui lui sera réservé sera distant voir cassant : qualifié d'horreur, de film le plus violent de l'histoire, ... Aujourd'hui encore cet Orange Mécanique fait parler d'elle. Un film froid qui retrace avec beaucoup d'intelligence ce qu'il raconte. Certaines scènes - déjà insoutenables à l'époque - sont encore de nos jours dérangeantes. Et il s'est passé quarante ans. Une oeuvre majeure du cinéma et probablement parmi les plus grosses polémiques que cet art ait connu. La performance de Malcolm McDowell nous hante encore aujourd'hui, la bande-originale avec ses accents classique restera toujours dans nos mémoires, et Beethoven n'est plus Beethoven mais Ludwig van.

4 - Les Chiens de Paille (Sam Peckinpah - 1972, UK/USA)

En 1969, Peckinpah inventait le western crépusculaire avec La Horde Sauvage, véritable révolution dans le genre et bain de sang quasi unique à l'époque. Mais ce n'est que trois ans plus tard qu'il retrouvera avec tant de majesté une telle violence : Les Chiens de Paille, ou Straw Dogs, oeuvre avant-gardiste, du jamais vu lors de sa sortie puisqu'il n'est apparu sur les écrans quelques mois avant le Orange Mécanique de Kubrick. Si aujourd'hui, on reste bien plus froid face à son film, il suffit de se remettre dans le contexte de l'époque et de voir l'intelligence évoquée par Peckinpah pour se rendre compte de l'impact du film.

3 - Funny Games (Michael Haneke - 1998, Autriche)

Quand Haneke parle de Funny Games, il le décrit comme l'antithèse du film "violent" américain, celui où le sang, les coups sont montrés de façon crue et directe. Ici, tout est sous-entendu, hors-champ, se déroulant selon un scénario absolument magistral de petit jeu avec le spectateur. Véritable oeuvre d'auteur à la portée assez incroyable, mais aussi film dérangeant et carrément horrible dans ce qu'il raconte, mais aussi dans sa vision terriblement pessimiste de son propos - Funny Games est le genre de film qui vous reste dans la tête des jours et des jours. Un chef d'oeuvre sans aucun doute, et on ne pourra que conseiller de voir les deux versions presque identiques qu'Haneke a fait (la première dans son pays natal, la deuxième aux Etats-Unis).

2 - Irréversible (Gaspar Noé - 2002, France)

Irréversible c'est déjà l'oeuvre de l'un des mecs les plus ambitieux de ces dernières années : Gaspar Noé. Qu'on l'aime ou qu'on le trouve prétentieux, on est obligé d'admettre que Noé tente des choses uniques. Irréversible en est le schéma évident : montage non-chronologique, constitué entièrement de plans-séquences absolument magistrales (celui de l'extincteur est un chef d'oeuvre), il reste cependant évident que la mise en scène (la caméra qui tourne dans tous les sens peut donner le mal de mer) et la violence physique et sexuelle insoutenable qui imprègne le film est en soit une grosse barrière pour n'importe quel spectateur voulant voir le film de Noé. On adore ou on déteste, et il ne suffit que de rappeler la polémique qu'avait le film à sa sortie à Cannes en 2002, où des malaises et des cris avaient ponctué la séance.

1 - Salo ou les 120 journées de Sodome (Pier Paolo Pasolini - 1976, Italie)

Interdit à sa sortie dans presque tous les pays (même en Italie, son pays d'origine), acquérant un statut "culte" du fait de sa violence sexuelle et mentale jamais égalée, mais aussi du fait que son réalisateur, Pasolini, l'un des plus grands de son temps, a été assassiné quelques mois avant la sortie de Salo, on peut dire que le statut de ce film là - la production cinématographique la plus choquante de l'histoire - est amplement méritée. Adapté de l'oeuvre du Marquis de Sade dont l'action est transposée pendant l'Italie fasciste, il est franchement difficile de tenir jusqu'au bout. Jamais on aura vu quelque chose d'aussi horrible sur un écran, tant la dureté de certaines scènes (allant de la violence sexuelle à de la scatophilie ou même pédophilie) est insoutenable. Et pourtant, le film de Pasolini est d'une grande intelligence dans son propos, parabole du fascisme et de l'autorité. Et même si quelques longueurs se laissent entrevoir plusieurs fois, on reste béat devant tant de génie, sous ses habits de film choc. Incroyable.